西方人文艺术，宛如一条璀璨的星河，闪耀着无尽的光芒，引领着我们踏上跨越时空的奇妙之旅。
从古希腊的雕塑艺术开始，那些栩栩如生的人物形象，仿佛在诉说着古老的神话和传说。米洛斯的维纳斯以其优雅的姿态和残缺的美，触动着人们内心深处对完美与不完美的思考。古希腊建筑，如帕特农神庙，其严谨的比例和精湛的工艺，展现了人类对于秩序与和谐的追求。
中世纪的欧洲，宗教艺术占据主导地位。宏伟的哥特式教堂，高耸的尖顶直插云霄，彩色玻璃窗上的宗教故事，在阳光的照耀下如梦如幻。那些精美的手抄本和镶嵌画，无不传递着宗教的神圣与庄严。
文艺复兴时期，人文主义思想的兴起，让艺术家们重新审视人类自身的价值。达芬奇的蒙娜丽莎那神秘的微笑，成为了永恒的经典。米开朗基罗的雕塑作品，充满了力量与激情，展现了人体的美与伟大。拉斐尔笔下的圣母形象，温柔而慈祥，散发着人性的光辉。
巴洛克艺术追求动态和华丽，鲁本斯的绘画充满了戏剧性的张力和丰富的色彩。洛可可艺术则注重细腻与柔美，展现出宫廷生活的奢华与浪漫。
新古典主义以其对古希腊罗马艺术的复兴和对理性的崇尚，给人们带来了新的审美视角。大卫的作品马拉之死，以简洁而有力的线条，表现了历史的悲壮。
浪漫主义强调情感的抒发和个人的体验，德拉克洛瓦的自由引导人民，画面中充满了激情与力量。
印象派的出现，改变了人们对艺术的认知。莫奈的日出·印象，捕捉了瞬间的光影变化，开启了现代艺术的大门。
西方人文艺术的发展并非孤立的，它与当时的社会、政治、经济和文化背景紧密相连。艺术不仅是美的表达，更是时代精神的反映。它让我们看到了人类在不同历史时期的思想、情感和追求。
参考文献：
1. 西方艺术史，贡布里希著
2. 艺术的故事，房龙著
3. 剑桥艺术史，苏珊·伍德福德著
4. 西方美学史，朱光潜著
5. 世界美术名作二十讲，傅雷著
